EN| ES
| artes visuales | |
 |
licenciatura de artes |
 requisitos de admisión |
|
| plan de estudios |
|
| formulario aplicación |
|
| matrículas |
|
 |
master de artes |
 |
programa diploma |
|
oportunidades de transferencia |
|
apoyo financiero |
|
galeria |
|
requerir informaciones |
LICENCIATURA EN ARTES – ARTES VISUALES
El objetivo del programa de NABA es adoptar una perspectiva a 360 grados por medio de la integración entre los conocimientos tradicionales y tecnología avanzada en la metodología de proyecto. El programa ofrece formación en una amplia gama de técnicas artísticas, permitiendo la experimentación individual y la reconsideración del punto de vista académico tradicional. Los estudiantes son incitados a la investigación de la relación entre el arte y el diseño. Dentro del programa, la pintura mantiene un papel central, pero se incluyen numerosos acercamientos disciplinarios y técnicos, extendiéndose hacia la escultura, video-arte, fotografía y cine. Existe también un énfasis especial en la dimensión social de las artes visuales, conocida como Arte Público.
LISTA DE CURSOS DEL PREGRADO
Dentro del programa de pregrado existen 3 diferentes tipos de cursos según los parámetros del Ministerio: cursos de fundación (B), cursos específicos (C) y cursos relacionados (A). NABA por su parte, ha también dividido los cursos dependiendo de la escuela a la cual pertenecen. Los cursos específicos a cada escuela (CS), ofrecen las bases teóricas y metodológicas del programa, mientras que los cursos interdisciplinarios, divididos en cursos de proyecto y técnicos interdisciplinarios (CPI) y cursos teóricos interdisciplinarios (CTI), representan un área que le permite al estudiante una base común interdisciplinaria. Los cursos de Metodología de Proyecto y Técnicas Materiales e Instrumentos están articulados en módulos por medio de los cuales los estudiantes adquieren una amplia gama de competencias y habilidades.
CSAV – CURSOS DE ARTES VISUALES
CSD – CURSOS DE DISEñO
CSF – CURSOS DE DISEñO DE MODA Y TEXTILES
CSGD – CURSOS DE DISEñO GRáFICO Y DIRECCIóN ARTíSTICA
CSGD – CURSOS DE DISEñO DE MEDIOS DE COMUNICACIóN
CSS – CURSOS DE DISEñO ESCENOGRáFICO
CTI – CURSOS TEóRICOS INTERDISCIPLINARIOS
CPI – CURSOS DE PROYECTO Y TéCNICOS INTERDISCIPLINARIOS
ANATOMíA ARTíSTICA
Trata el estudio anatómico del cuerpo y los modelos del cuerpo más representativos en el arte: el cuerpo entre la representación científica y la expresión artística, gestos y expresiones, el cuerpo en el espacio y en movimiento. El programa también introduce a los estudiantes a los movimientos artísticos del siglo XX, donde el cuerpo es trabajado como modelo, un motivo de inspiración o incluso un apoyo, así como un medio de expresión de la Fotografía, el Cine y el Video. Los estudiantes desarrollarán un proyecto artístico individual que abordará los temas aprendidos y habrá un soporte bibliográfico base, experimentando el dibujo con un modelo al vivo.
TéCNICAS PICTóRICAS
El programa estudia la historia y la práctica de las técnicas pictóricas y escultóricas, así como los soportes utilizados por artistas a lo largo del tiempo (técnicas gráficas, pigmentos, pintura al óleo, acuarelas, pintura, colores acrílicos y vinílicos, soportes en madera, lienzos, papeles y pegantes), ofreciendo a los estudiantes una base para el desarrollo de una investigación artística personal. El objetivo del curso es la adquisición de un de apoyo técnico y artístico completo, de manera que los estudiantes puedan desarrollar su propia investigación creativa de forma consciente y eficaz.
GRABADO
El objetivo del curso es la creación de un laboratorio para "múltiples obras". El curso analiza y elabora todas los resultados derivados de la acción de un gesto repetido. Las aplicaciones pueden ir desde carteles hasta revistas, cubiertas de discos, prendas de vestir, serigrafía, ediciones fotográficas, estampas y grabados, hasta productos 3D. La intención es la de crear pensando en el uso de una repetición planificada, la cual afecta la creación y construcción del trabajo personal.
ARTE PúBLICO
A partir de mediados de los años 80, el objetivo evidente del Arte Público es el de intervenir en las infraestructuras, para que la función histórica de una plaza o de un monumento pueda ser repensada con un enfoque completamente nuevo, definiendo un conjunto espacial como un conjunto social. Los estudiantes se ocuparán del estudio de proyectos, donde deberán intervenir de manera crítica en los sectores de la Arquitectura y el Diseño Urbanístico, la Planificación Urbana y la Arquitectura del Paisaje, la Comunicación Visual y las Artes Plásticas en general.
ESCULTURA
El curso introduce a los estudiantes a algunos de los principales temas de la investigación artística contemporánea, a partir de la idea de la Escultura como un objeto tridimensional que ocupa un espacio. Desde el clásico objeto hecho con materiales tradicionales, hasta el conjunto de varios elementos procedentes de diferentes campos interdisciplinarios, hasta el uso de diferentes medios de expresión. La investigación comienza a partir de un elemento físico y, a través del desarrollo de una idea, alcanza el manejo de un espacio. Pasando por el concepto de exploración entre el hombre y el universo circundante, el curso se propone entender la lectura de los códigos, las formas y los lugares que definen el ambiente artístico contemporáneo
VIDEOARTE I Y II
El curso se centra en las relaciones entre las vanguardias del Arte y el Cine y se dedica a esas experiencias definidas como cine experimental, videoarte, microcinema y no ficción. El programa se divide en dos partes. La primera parte teórica se compone de conferencias historiográficas analíticas de las vanguardias artísticas, la evolución de las tecnologías (película, electrónico, digital) y el análisis de los diferentes tipos de escritura, estilos y métodos de los autores a través de exposiciones, proyecciones de cine y debates. La segunda parte incluye un laboratorio digital para experimentar y conocer los procesos y técnicas de los medios de comunicación: audiovisuales y vídeos artísticos.
ARTES VISUALES
Artes Visuales: este curso se desarrolla a partir de un proyecto temático que varía cada año y que permite a los estudiantes desarrollar un enfoque y una cultura de proyecto personal e individual. A través de un estudio del contexto externo, el análisis de las obras de diversos artistas y la constante interacción con el profesor, los estudiantes son alentados a experimentar y expresar un imaginario personal mediante el uso de la pintura, escultura, instalación, video y performance. Pintura: el objetivo es el de resaltar, a través de los diferentes aspectos de la expresión pictórica, el potencial de crecimiento de cada estudiante, combinando la manualidad y la conciencia, el conocimiento de las herramientas técnicas y de los factores relativos a la forma, el color, la composición y el espacio, entendido como un territorio de posibilidades infinitas y no como categorías fijas.
El objetivo del programa de NABA es adoptar una perspectiva a 360 grados por medio de la integración entre los conocimientos tradicionales y tecnología avanzada en la metodología de proyecto. El programa ofrece formación en una amplia gama de técnicas artísticas, permitiendo la experimentación individual y la reconsideración del punto de vista académico tradicional. Los estudiantes son incitados a la investigación de la relación entre el arte y el diseño. Dentro del programa, la pintura mantiene un papel central, pero se incluyen numerosos acercamientos disciplinarios y técnicos, extendiéndose hacia la escultura, video-arte, fotografía y cine. Existe también un énfasis especial en la dimensión social de las artes visuales, conocida como Arte Público.
LISTA DE CURSOS DEL PREGRADO
Dentro del programa de pregrado existen 3 diferentes tipos de cursos según los parámetros del Ministerio: cursos de fundación (B), cursos específicos (C) y cursos relacionados (A). NABA por su parte, ha también dividido los cursos dependiendo de la escuela a la cual pertenecen. Los cursos específicos a cada escuela (CS), ofrecen las bases teóricas y metodológicas del programa, mientras que los cursos interdisciplinarios, divididos en cursos de proyecto y técnicos interdisciplinarios (CPI) y cursos teóricos interdisciplinarios (CTI), representan un área que le permite al estudiante una base común interdisciplinaria. Los cursos de Metodología de Proyecto y Técnicas Materiales e Instrumentos están articulados en módulos por medio de los cuales los estudiantes adquieren una amplia gama de competencias y habilidades.
CSAV – CURSOS DE ARTES VISUALES
CSD – CURSOS DE DISEñO
CSF – CURSOS DE DISEñO DE MODA Y TEXTILES
CSGD – CURSOS DE DISEñO GRáFICO Y DIRECCIóN ARTíSTICA
CSGD – CURSOS DE DISEñO DE MEDIOS DE COMUNICACIóN
CSS – CURSOS DE DISEñO ESCENOGRáFICO
CTI – CURSOS TEóRICOS INTERDISCIPLINARIOS
CPI – CURSOS DE PROYECTO Y TéCNICOS INTERDISCIPLINARIOS
ANATOMíA ARTíSTICA
Trata el estudio anatómico del cuerpo y los modelos del cuerpo más representativos en el arte: el cuerpo entre la representación científica y la expresión artística, gestos y expresiones, el cuerpo en el espacio y en movimiento. El programa también introduce a los estudiantes a los movimientos artísticos del siglo XX, donde el cuerpo es trabajado como modelo, un motivo de inspiración o incluso un apoyo, así como un medio de expresión de la Fotografía, el Cine y el Video. Los estudiantes desarrollarán un proyecto artístico individual que abordará los temas aprendidos y habrá un soporte bibliográfico base, experimentando el dibujo con un modelo al vivo.
TéCNICAS PICTóRICAS
El programa estudia la historia y la práctica de las técnicas pictóricas y escultóricas, así como los soportes utilizados por artistas a lo largo del tiempo (técnicas gráficas, pigmentos, pintura al óleo, acuarelas, pintura, colores acrílicos y vinílicos, soportes en madera, lienzos, papeles y pegantes), ofreciendo a los estudiantes una base para el desarrollo de una investigación artística personal. El objetivo del curso es la adquisición de un de apoyo técnico y artístico completo, de manera que los estudiantes puedan desarrollar su propia investigación creativa de forma consciente y eficaz.
GRABADO
El objetivo del curso es la creación de un laboratorio para "múltiples obras". El curso analiza y elabora todas los resultados derivados de la acción de un gesto repetido. Las aplicaciones pueden ir desde carteles hasta revistas, cubiertas de discos, prendas de vestir, serigrafía, ediciones fotográficas, estampas y grabados, hasta productos 3D. La intención es la de crear pensando en el uso de una repetición planificada, la cual afecta la creación y construcción del trabajo personal.
ARTE PúBLICO
A partir de mediados de los años 80, el objetivo evidente del Arte Público es el de intervenir en las infraestructuras, para que la función histórica de una plaza o de un monumento pueda ser repensada con un enfoque completamente nuevo, definiendo un conjunto espacial como un conjunto social. Los estudiantes se ocuparán del estudio de proyectos, donde deberán intervenir de manera crítica en los sectores de la Arquitectura y el Diseño Urbanístico, la Planificación Urbana y la Arquitectura del Paisaje, la Comunicación Visual y las Artes Plásticas en general.
ESCULTURA
El curso introduce a los estudiantes a algunos de los principales temas de la investigación artística contemporánea, a partir de la idea de la Escultura como un objeto tridimensional que ocupa un espacio. Desde el clásico objeto hecho con materiales tradicionales, hasta el conjunto de varios elementos procedentes de diferentes campos interdisciplinarios, hasta el uso de diferentes medios de expresión. La investigación comienza a partir de un elemento físico y, a través del desarrollo de una idea, alcanza el manejo de un espacio. Pasando por el concepto de exploración entre el hombre y el universo circundante, el curso se propone entender la lectura de los códigos, las formas y los lugares que definen el ambiente artístico contemporáneo
VIDEOARTE I Y II
El curso se centra en las relaciones entre las vanguardias del Arte y el Cine y se dedica a esas experiencias definidas como cine experimental, videoarte, microcinema y no ficción. El programa se divide en dos partes. La primera parte teórica se compone de conferencias historiográficas analíticas de las vanguardias artísticas, la evolución de las tecnologías (película, electrónico, digital) y el análisis de los diferentes tipos de escritura, estilos y métodos de los autores a través de exposiciones, proyecciones de cine y debates. La segunda parte incluye un laboratorio digital para experimentar y conocer los procesos y técnicas de los medios de comunicación: audiovisuales y vídeos artísticos.
ARTES VISUALES
Artes Visuales: este curso se desarrolla a partir de un proyecto temático que varía cada año y que permite a los estudiantes desarrollar un enfoque y una cultura de proyecto personal e individual. A través de un estudio del contexto externo, el análisis de las obras de diversos artistas y la constante interacción con el profesor, los estudiantes son alentados a experimentar y expresar un imaginario personal mediante el uso de la pintura, escultura, instalación, video y performance. Pintura: el objetivo es el de resaltar, a través de los diferentes aspectos de la expresión pictórica, el potencial de crecimiento de cada estudiante, combinando la manualidad y la conciencia, el conocimiento de las herramientas técnicas y de los factores relativos a la forma, el color, la composición y el espacio, entendido como un territorio de posibilidades infinitas y no como categorías fijas.
