LICENCIATURA EN ARTES – DISEÑO DE MODA Y TEXTIL

El programa de tres años de Diseño de Moda y Textil ofrece una formación completa a nivel universitario, brindando una educación profesional avanzada en los diferentes campos creativos del Sistema de la Moda. El programa educativo incluye los segmentos tradicionales de los sectores textil y moda, (conocimiento de materiales, creatividad aplicada a los textiles, style, patronaje y confección, proyectación de una colección y el diseño de accesorios). Se estudiará a fondo la moda, teniendo en cuenta la importancia de conocer su historia y su relación con el Diseño.

LISTA DE CURSOS DEL PREGRADO
Dentro del programa de pregrado existen 3 diferentes tipos de cursos según los parámetros del Ministerio: cursos de fundación (B), cursos específicos (C) y cursos relacionados (A). NABA por su parte, ha también dividido los cursos dependiendo de la escuela a la cual pertenecen. Los cursos específicos a cada escuela (CS), ofrecen las bases teóricas y metodológicas del programa, mientras que los cursos interdisciplinarios, divididos en cursos de proyecto y técnicos interdisciplinarios (CPI) y cursos teóricos interdisciplinarios (CTI), representan un área que le permite al estudiante una base común interdisciplinaria. Los cursos de Metodología de Proyecto y Técnicas Materiales e Instrumentos están articulados en módulos por medio de los cuales los estudiantes adquieren una amplia gama de competencias y habilidades.

CSAV – CURSOS DE ARTES VISUALES CSD – CURSOS DE DISEñO CSF – CURSOS DE DISEñO DE MODA Y TEXTILES CSGD – CURSOS DE DISEñO GRáFICO Y DIRECCIóN ARTíSTICA CSGD – CURSOS DE DISEñO DE MEDIOS DE COMUNICACIóN CSS – CURSOS DE DISEñO ESCENOGRáFICO CTI – CURSOS TEóRICOS INTERDISCIPLINARIOS CPI – CURSOS DE PROYECTO Y TéCNICOS INTERDISCIPLINARIOS

ACCESSORIOS
El curso desarrolla un análisis de los accesorios y los artículos en cuero, y lleva a los estudiantes a crear una colección de accesorios en dos partes, a partir del desarrollo de una carta de colores y de una investigación de imágenes y texturas. La primera parte compuesta por bolsos, cinturones, guantes y zapatos y la segunda por sombreros, joyas y abanicos.

ANTROPOLOGíA DE LA MODA
A partir de la relación que los seres humanos tienen con su propio cuerpo, el curso pretende guiar a los estudiantes en un viaje multidisciplinario de la Moda, donde se discuten la relación entre modernidad y antigüedad, la imposición de los modelos occidentales, y la continua búsqueda de la "novedad" en los sistemas industriales, comerciales y de mercado, en comparación con las necesidades reales de la gente. El curso pretende proporcionar a los estudiantes las herramientas suficientes para profundizar y analizar críticamente los temas.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE MODA I
Introduce a los estudiantes a los métodos profesionales de planificación de la Moda: la identificación de una tendencia, el estudio de un concepto y un estilo, la realización de un mood-board, la comunicación de un tema a través de imágenes, la elaboración de cartas de color, cartas de materiales, formas y modelos. Se enseña el desarrollo y la metodología de proyecto desde la idea/concepto hasta su producción. El programa desarrolla una cultura crítica de la Moda en la cultura contemporánea.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE MODA II
Planificación: se trata de un proyecto temático que varía cada año y que lleva a los estudiantes a enfrentarse con una necesidad concreta del mercado, animándolos a crear nuevas propuestas y formas para la planificación de la Moda. A través del análisis de los productos existentes y de su ajuste a las necesidades identificadas, se espera que los estudiantes elaboren y comuniquen adecuadamente una colección individual o en grupo. Observatorio de tendencias: se estudia el significado de la palabra "tendencia" y las herramientas profesionales (agencias de tendencias, cool hunters, consultores de imagen) que sirven para su investigación. Ofrece herramientas para observar y reconocer visiones y cambios en la sociedad y en el mercado. Explora soluciones de comunicación innovadoras vinculadas a productos exitosos, personajes de culto, street styles y necesidades nuevas de experiencia.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE MODA III
Desfile de Moda: los estudiantes elaboran una colección completa (mood book, cartas de color y materiales, prendas claves, malla de producción) que presentan al final del año académico en un desfile organizado por la Academia. Para la presentación final se deben considerar todos los aspectos que constituyen el show (accesorios, styling y comunicación), integrando todos los conocimientos y competencias adquiridas en los años anteriores. Evento: conduce a los estudiantes a idear y preparar un evento performance, donde se pongan en escena y se resalten los valores de las prendas de vestir, iniciando con una investigación que va más allá de las formas tradicionales de comunicación e institución de la Moda.

EXTENSIóN DE LA MODA II – PERFUME
El curso comienza a partir de dos pregunta: ¿Por qué los diseñadores de moda diseñan también perfumes? ¿Pueden considerarse los perfumes prendas invisibles? El curso busca resaltar la dimensión creativa de los perfumes y de estudiar su mercado e imágenes de referencia mediante el análisis de las principales marcas y sus productos.
EXTENSIóN DE LA MODA II – DISEñO DE SONIDO
Las relaciones entre sonido y Moda son varias: desfiles de Moda, campañas publicitarias, composiciones de sonido, bandas sonoras. El objetivo del curso es el de comprender el valor estético de cada uno de los diferentes tipos de música, para después seguir las rutas de composición referidas al mundo de la Moda y otros más. Se estudia la relación particular entre la imagen, el escenario y el sonido. El curso incluye también los problemas prácticos y organizacionales que pueden ocurrir durante la preparación de instalaciones.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE MODA I
Patronaje y confección: provee a los estudiantes con las principales nociones de la confección de prendas de vestir (el patrón, su posicionamiento sobre la tela, el cortado y costura a mano y con máquina de coser). Se aprenden también los métodos tradicionales e innovadores de acabados para prendas. Ofrece un apoyo para la producción de los prototipos de los proyectos desarrollados en los otros cursos (MP, Ilustración, Diseño Textil). Tacto: despierta en el estudiante la importancia de los sentidos sensoriales durante la planeación de una colección, enfatizando en particular el rol táctil de los materiales, para aprender a resaltar al máximo las características de las telas.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE MODA I
Patronaje y confección: los estudiantes adquieren competencias y habilidades para la creación de patrones para todo tipo de prendas (pantalones, vestidos, corpiños, etc.), hasta la realización de un book donde se reúnen los esquemas básicos y sus variantes principales. Guía a los estudiantes en la producción de prendas prototipo, introduciendo técnicas industriales y sartoriales.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE MODA I
Patronaje y confección: utiliza las competencias adquiridas el los años anteriores para la realización de prendas personalizadas por los estudiantes, desde el boceto hasta la creación del patrón y su manufactura. Complementa el curso de MP III para la realización de todos los elementos para la presentación final en el desfile. Proyecto del Evento: curso complementario de MP III que ofrece las nociones básicas teóricas y prácticas para organizar y gestionar eventos para el sector de Moda. Es una experiencia práctica con el fin de producir un performance individualmente o en grupo, aprovechando todas las profesiones presentes en la Academia y de esta forma, aprendiendo cómo manejar las diferentes competencias profesionales relacionadas a un evento.

HISTORIA DEL VESTIDO Y LA MODA I, II, III
El curso analiza el vestido, la composición de las prendas, los accesorios, los peinados y el maquillaje, como una forma individual y colectiva de expresión y comunicación de una sociedad en los diferentes periodos históricos. El estudio del ideal estético de cada uno de los periodos históricos se relaciona con los contextos socio-culturales, políticos y religiosos, que permiten comprender la razón para la escogencia de diferentes siluetas, colores y materiales en un determinado momento histórico. Se incluye también el estudio de la evolución de la construcción de las prendas (drapeado, técnicas de corte, uso de materiales) a través de la historia.

TEJIDO DE PUNTO
El curso de Tejido de Punto permite a los estudiantes desarrollar un proyecto individual desde la ideación hasta la producción de prendas y accesorios, a través de la investigación y la experimentación de las técnicas de tejido manual y con máquinas.

DISEñO TEXTIL I
Diseño Textil: el curso estudia las herramientas y métodos específicos para la proyección del diseño textil. Los estudiantes desarrollarán proyectos de diseño de texturas a mano alzada y con la ayuda de softwares para prendas de vestir, considerando los materiales de apoyo y los procesos de estampación industriales. Los ejercicios prácticos se integran a lecciones teóricas sobre la industria de estampación y el papel de las telas en el escenario contemporáneo de la Moda. Cultura Textil: el curso introduce a los estudiantes a materiales textiles y no textiles para prendas y accesorios, a las técnicas tradicionales y las aplicaciones más avanzadas utilizadas por las compañías Italianas. El curso incluye también conferencias con los técnicos de las empresas textiles italianas donde se explicarán las técnicas de hilado, tejido y acabados, así como una parte práctica para la experimentación de los puntos principales de tejido en telares a mano.

DISEñO TEXTIL II
El curso permite experimentar el diseño estructural, mostrando a los estudiantes las diferencias entre éste y el diseño de superficie. El curso se dedica a algunos de los procesos más importantes de la secuencia de la transformación textil en la que el diseñador puede intervenir de forma activa. A partir de un tema, los estudiantes deben recoger muestras adecuadas para la creación de un diario textil, y desarrollar una investigación visual elaborando una propuesta donde se indica la etapa favorita del desarrollo textil.

Licenciatura de moda y diseño en Italia - Diploma profesional