LICENCIATURA EN ARTES – DISEÑO GRÁFICO Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA

El programa de diseño Gráfico y Dirección Artística de NABA es una introducción al mundo de las gráficas y la comunicación, que permite a los estudiantes desarrollar una mayor sensibilidad hacia el uso de las imágenes como lenguaje de expresión de ideas. Los estudiantes aprenderán a utilizar los software mas sofisticados, de la mano de las técnicas tradicionales de dibujo, que, junto a los cursos teóricos, hacen parte de la instrucción esencial adquirida durante el periodo de estudio.
Para aquellos interesados principalmente al área de la comunicación, el énfasis en Dirección Artística permite satisfacer sus objetivos; ya que la publicidad no solo involucra técnicas específicas de creación, sino también diversas factores académicas.

LISTA DE CURSOS DEL PREGRADO
Dentro del programa de pregrado existen 3 diferentes tipos de cursos según los parámetros del Ministerio: cursos de fundación (B), cursos específicos (C) y cursos relacionados (A). NABA por su parte, ha también dividido los cursos dependiendo de la escuela a la cual pertenecen. Los cursos específicos a cada escuela (CS), ofrecen las bases teóricas y metodológicas del programa, mientras que los cursos interdisciplinarios, divididos en cursos de proyecto y técnicos interdisciplinarios (CPI) y cursos teóricos interdisciplinarios (CTI), representan un área que le permite al estudiante una base común interdisciplinaria. Los cursos de Metodología de Proyecto y Técnicas Materiales e Instrumentos están articulados en módulos por medio de los cuales los estudiantes adquieren una amplia gama de competencias y habilidades.

CSAV – CURSOS DE ARTES VISUALES
CSD – CURSOS DE DISEñO
CSF – CURSOS DE DISEñO DE MODA Y TEXTILES
CSGD – CURSOS DE DISEñO GRáFICO Y DIRECCIóN ARTíSTICA
CSGD – CURSOS DE DISEñO DE MEDIOS DE COMUNICACIóN
CSS – CURSOS DE DISEñO ESCENOGRáFICO
CTI – CURSOS TEóRICOS INTERDISCIPLINARIOS
CPI – CURSOS DE PROYECTO Y TéCNICOS INTERDISCIPLINARIOS

ESCRITURA CREATIVA
El curso, se desarrolla a partir de comentarios críticos de textos escritos por grandes maestros de la literatura moderna (Kafka, Proust, Joyce, Montale), que explican a los estudiantes los diferentes estilos personales de escritura de dichos escritores. El objetivo es estimular la sensibilidad esencial para la expresión creativa y la comunicación.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE GRáFICA Y ARTE I
Diseño básico: introduce a los estudiantes a los elementos de producción visual (perceptiva, compositiva y geométricas-intuitivas). Identidad corporativa: se ocupa de la planificación integrada, articulada en las diferentes etapas de la construcción de la imagen de la empresa (prensa, televisión, radio, vallas). Estrategia: profundiza el método del proceso creativo (la recopilación de datos, brain-storming, mapas conceptuales, la elección y el análisis de los conceptos y la copia) y prepara a los estudiantes a elaborar una campaña de prensa a través del lenguaje visual y escrito. Arte y Copia: profundiza el tema de la idea como un elemento central y fundamental de la comunicación.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE GRáFICA Y ARTE II
Editorial gráfica: proporciona las competencias técnicas y metodológicas para la investigación y la producción del diseño gráfico de libros y revista. Edición multicapa: introduce a los estudiantes al estudio teórico y práctico de los estilos de la gráfica "de-construida" y de la publicación no convencional, desarrollando las potenciales interacciones de los iconos y las fuentes caligráficas en la página de acuerdo con los caracteres de los programas digitales. Arte y Copia: lleva a los estudiantes a enfrentarse a sí mismos con los tiempos y las modalidades del campo profesional por medio del desarrollo de proyectos creativos de diversos productos, diferentes sectores comerciales y de diversos público de referencia (target).

METODOLOGíA DE PROYECTO DE GRáFICA Y ARTE III
Arte y Copia: consolida el enfoque global del proyecto en cada uno de las etapas de proceso: desde la idea a la producción de ésta a través de la solución creativa, trabajando para clientes reales, hasta la elaboración de una propuesta definitiva teniendo en cuenta todos los aspectos (diagramación, contenidos, la adaptación a diversos medios de comunicación y la posible producción). NABALab: es un espacio donde los estudiantes puedan afrontar la metodología de la gráfica y la comunicación de proyectos, operando e interviniendo en todas las etapas del proceso, haciendo parte de un equipo como si se tratara de una agencia o de un estudio profesional de diseño.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE GRáFICA Y ARTE I
Photoshop e Illustrator: ofrecen las nociones básicas teórico-prácticas del dibujo digital, la representación gráfica y el diseño gráfico vectorial. Xpress: se explican las herramientas del software y la manera de aplicarlas para gráfica editorial, siguiendo las normas impacto visual y ejecución. InDesign: proporciona los conocimientos teóricos y prácticos para el uso del software, de modo que los estudiantes puedan utilizar las herramientas relacionadas con el mismo de forma productiva y eficaz. Técnicas Gráficas y de Estampa: los alumnos adquirirán nociones básicas de la técnica del proceso de estampa para cada tipo de trabajo de impresión.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE GRáFICA Y ARTE II
Ambiente de Publicación Web: proporciona los elementos técnicos y culturales necesarios para el desarrollo de un sitio web. Flash Base: explica el uso del software Macromedia Flash MX, usado principalmente para la creación de animación gráfica, teniendo en cuenta todo el ciclo de desarrollo: recolección de materiales, ejecución, decoración del resultado producido.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE GRáFICA Y ARTE III
Publicación Web avanzada: profundiza los elementos técnicos y de proyecto necesarios para el desarrollo de sitios web. Flash Base: mejora el uso del software Macromedia Flash MX, el desarrollando las principales técnicas necesarias para la creación de sitios web de pequeñas y medianas dimensiones. Se presta atención también a la planificación y la inserción de banners comerciales dentro de las páginas web en lenguaje HTML.

HISTORIA DE LA GRáFICA Y LA PUBLICIDAD
Gráfica y publicidad; a pesar de que se perciben como técnicas "jóvenes", tienen una historia larga e importante. Este curso pretende estudiar los principales movimientos y personalidades que innovaron en la forma de comunicarse. A través de un enfoque analítico de la historia de la gráfica y la publicidad, que integra los aspectos económicos, sociales y culturales con los de la comunicación visual, el curso proporciona las competencias necesaria para ejercer la profesión de una manera consciente y responsable.

DIAGRAMACIóN
El curso se lleva a cabo contemporáneamente al curso de dibujo, cuyos temas principales son repetidos y analizados desde el punto de vista de la comunicación publicitaria. Analiza las convenciones estéticas del dibujo en el campo de la publicidad, tratando de enriquecerlas ampliando los lenguajes de la comunicación ilustrada con nuevos estilos y metodologías. Los estudiantes adquieren las herramientas de dibujo en la fase de desarrollo y creación del proyecto.

CALIGRAFíA
El objetivo del curso es la transferencia de los elementos básicos de la cultura de la caligrafía, necesaria para un enfoque profesional de la comunicación visual, a través de un análisis de la historia y de la evolución de los tipos de letra, desde la invención de Gutenberg al grafitismo, hasta llegar a la experimentación de sus aplicaciones en distintos contextos comunicativos.

Licenciatura de arte en Diseño Grafico en Italia