diseño - Licenciatura de Artes - Programas

NABA ofrece a sus estudiantes formación en el vasto mundo de la cultura del diseño en las carreras profesionales de Diseño de producto, Diseño de interiores y Diseño de Exhibiciones. El objetivo es brindarle al estudiante las técnicas y herramientas metodológicas básicas (ergonomía, modelado, proyectación, modelado en 2D – CAD), para poder satisfacer las necesidades del mundo profesional moderno y tener acceso a los cargos con mayor demanda en compañías y estudios de diseño en las áreas de creación y producción de objetos y espacios.

LISTA DE CURSOS DEL PREGRADO
Dentro del programa de pregrado existen 3 diferentes tipos de cursos según los parámetros del Ministerio: cursos de fundación (B), cursos específicos (C) y cursos relacionados (A). NABA por su parte, ha también dividido los cursos dependiendo de la escuela a la cual pertenecen. Los cursos específicos a cada escuela (CS), ofrecen las bases teóricas y metodológicas del programa, mientras que los cursos interdisciplinarios, divididos en cursos de proyecto y técnicos interdisciplinarios (CPI) y cursos teóricos interdisciplinarios (CTI), representan un área que le permite al estudiante una base común interdisciplinaria. Los cursos de Metodología de Proyecto y Técnicas Materiales e Instrumentos están articulados en módulos por medio de los cuales los estudiantes adquieren una amplia gama de competencias y habilidades.

CSAV – CURSOS DE ARTES VISUALES
CSD – CURSOS DE DISEñO
CSF – CURSOS DE DISEñO DE MODA Y TEXTILES
CSGD – CURSOS DE DISEñO GRáFICO Y DIRECCIóN ARTíSTICA
CSGD – CURSOS DE DISEñO DE MEDIOS DE COMUNICACIóN
CSS – CURSOS DE DISEñO ESCENOGRáFICO
CTI – CURSOS TEóRICOS INTERDISCIPLINARIOS
CPI – CURSOS DE PROYECTO Y TéCNICOS INTERDISCIPLINARIOS

GESTIóN DE DISEñO
Se propone un enfoque ecológico y sostenible para el desarrollo de productos y servicios, con el fin de proporcionar a los estudiantes la sensibilidad, las herramientas y los métodos para integrar las exigencias ambientales en el Diseño. Se ocupa de temas como el Ciclo de Vida del Diseño y la evaluación del mismo a través de ejercicios prácticos y la utilización de softwares específicos; así como con la planificación de un producto y/o servicio eco-eficiente.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE DISEñO I
Diseño Industrial I: El curso proporciona las herramientas necesarias para enfrentar la complejidad del Diseño Industrial, desarrollando la capacidad de síntesis en los estudiantes que les permita crear propuestas coherentes de diseño. Problemas básicos son analizados a través de ejercicios prácticos y análisis de casos específicos: el paso del boceto al modelo, la relación entre el hombre y los objetos, así como los problemas técnicos en la producción del proyecto. Diseño de Interiores y de Espacios de Exhibición I: el curso tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes las herramientas culturales y técnicas necesarias para comprender el espacio habitado, para identificar sus estructuras formales y conceptuales, sus formas y sus planes de construcción y sus niveles de comunicación, a través del análisis de casos simbólicos en la producción de interiores y de exposiciones temporales.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE DISEñO II
Diseño Industrial II: Proporciona las herramientas necesarias para un control sustentado del proyecto en la etapa de transición del plano teórico a la aplicación práctica, mediante el análisis crítico de los contextos y las experiencias que han marcado momentos o condiciones claves en la historia, así como a través del análisis de productos, programas de las empresas y de diseñadores innovadores. La simulación de diseño y de vías de producción le permiten a los estudiantes aprender las diferentes variables que interactúan en la realización de un proyecto; necesidades del mercado, datos tecnológicos u objetivos estéticos. Diseño de Interiores y de Espacios de Exhibición II: se explora el tema de mostrar, exhibir y poner en escena, como una forma de comunicar valores actuales y estrategias de marca.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE DISEñO III
Diseño Industrial III: traza una vía “posible” de diseño que permita obtener las mejores condiciones de creación y de crecimiento de una idea. La discusión y el análisis del brief de una empresa, el conocimiento del merchandising del sector productivo de referencia y la elaboración de conceptos de diseño, representan el punto de partida para el proyecto final (tesis), el cual será presentado a través de renderings digitales y modelos tridimensionales. Diseño de Interiores y de Espacios de Exhibición III: el curso aborda el tema del mostrar como una posible manera de intervenir la manera cómo se percibe un espacio y se comprende un lenguaje, así como a través del análisis de la concepción y la metodología de proyecto seguido por algunos artistas. El curso se completará con la creación de un espacio público interno o externo.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE DISEñO I
Materiales: El objetivo del curso es de introducir a los estudiantes al conocimiento de las cualidades, necesidades y desempeño de los materiales, con el fin de adquirir información básica y útil para la conceptualización y realización de un proyecto. Esto implica también la exploración sensorial de los materiales y el conocimiento de técnicas de trabajo y herramientas de transformación de los mismos. Modelado: el curso provee a los estudiantes con los temas relativos a la producción de modelos, tanto como una herramienta para la parte de investigación del proceso de diseño, como para una correcta interpretación del dibujo. Los ejercicios prácticos ayudan al estudiante a entender cómo simplificación y la conceptualización geométrica de los objetos de uso común, pueden ocurrir de diferentes maneras (a partir de diferentes volúmenes, superficies o estructuras). La investigación es un soporte fundamental para los proyectos producidos en los cursos de Diseño.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE DISEñO II
Materiales: a través de una enseñanza teórica-práctica de las tecnologías, los materiales y las herramientas, los estudiantes descubren los valores y las posibilidades de transformación de materiales sintéticos, en particular del metacrilato y de las fibras ópticas aplicados al Diseño. Los estudiantes adquieren una sólida base en el campo, a fin de satisfacer las necesidades de permanencia y eficiencia de las soluciones técnicas. La creatividad es estimulada y no se limita a los aspectos tecnológicos. Técnicas de representación: el curso tiene como objetivo explicar la capacidad comunicativa de los diferentes materiales y de las distintas técnicas de representación para permitir a los estudiantes desarrollar la capacidad de expresar sus ideas de diseño a través de diferentes lenguajes adecuados.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE DISEñO III
Tecnologías: el curso gira entorno a la metodología de investigación de los aspectos técnicos del proyecto y de los factores relativos a la correcta utilización de los materiales, el respeto de las necesidades productivas, y la sensibilización de las inversiones necesarias. A los estudiantes se les pide el rediseño de objetos de Diseño históricos con nuevas técnicas, así como de estudiar las diferentes soluciones posibles para su producción. Solidthinking: profundiza las funcionalidades teórico-prácticas del modelado a través de “nurbs” y poligonos y de la elaboración de modelos tridimensionales digitales a través del uso del software Cad-Caid Solidthinking. Los estudiantes aprenden a ser autónomos en el modelado y renderizado de los diseños ejecutivos.

ERGONOMíA
El curso introduce la ergonomía del producto como una gran disciplina de estudio: desde los resultados que el producto puede ofrecer a los beneficios que produce para los usuarios. Inlcuye los principales aspectos de la ergonomía: la anatomía humana en el espacio vital y social y el estudio del producto industrial ergonómico, un producto que, en los diversos momentos de su vida (ideación, realización, utilización, eliminación o reciclado), no sólo es inofensiva, sino que también da beneficios psicofísicos a todos aquellos en contacto con él.

HISTORIA DEL DISEñO I
Es una introducción al mundo del Diseño: el lenguaje, la cultura y la teoría crítica siguiendo un enfoque histórico que pasa por diferentes áreas de profundización. Los estudiantes serán capaces de leer el "Sistema del Diseño": objeto y contexto, metodologías de diseño y tecnologías aplicadas, modelos, prototipos y materiales. Explora la relación entre el Diseño y otras disciplinas (Arte, Artesanía, Arquitectura, Moda y Medios de Comunicación) y entre el Diseño y los diferentes contextos (naturaleza, economía, industria).

HISTORIA DEL DISEñO II
El programa va a través de toda la historia del Diseño, enfocándose tanto en los objetos como en los diseñadores, de las principales corrientes culturales y, especialmente, algunas categorías metodológicas críticas del Diseño. Gira en torno a temas específicos: las categorías conceptuales y operativas del proyecto (concepto de tiempo y nivel, idea de progreso, la narración funcional de los objetos, el escenario doméstico), los escenarios nacionales, las corrientes culturales, los diferentes diseñadores y de los proyectos simbólicos.

DISEñO DE ILUMINACIóN
El objetivo de este curso es concienciar a los estudiantes que la luz es, principalmente, un lenguaje. Los estudiantes aprenderán cómo hacer uso de este lenguaje en sus proyectos de Diseño Escenográfico, Diseño de interiores y exteriores, así como en el Diseño de Espacios de Exhibición. Asimismo, los estudiantes adquirirán las herramientas necesarias para interactuar con los técnicos del campo y tomar decisiones que ayuden a enfatizar los objetivos del proyecto gracias a la iluminación; así como a través de la utilización de los materiales necesarios para su absorción, su reflexión y su difusión.

Licenciatura de Artes, en Milan Italia