diseño Escenográfico - Licenciatura de Artes - Programas

El programa de NABA busca formar profesionales capaces de trabajar mano a mano con directores, diseñadores de vestuario, diseñadores de iluminación y demás personas que colaboran en una producción. Los estudiantes se enfrentarán a un trabajo fascinante y complejo que requiere una preparación conceptual y creativa, al mismo tiempo que una sensibilidad práctica y habilidades manuales. La integración entre el estudio histórico y cultural, y el trabajo práctico y técnico es enriquecido por la posibilidad de tener un acercamiento real con la disciplina, gracias a las tantas experiencias que ofrece una ciudad como Milán, donde se encuentran dos de los teatros más famosos a nivel mundial: La Scala y el Piccolo Teatro.

LISTA DE CURSOS DEL PREGRADO
Dentro del programa de pregrado existen 3 diferentes tipos de cursos según los parámetros del Ministerio: cursos de fundación (B), cursos específicos (C) y cursos relacionados (A). NABA por su parte, ha también dividido los cursos dependiendo de la escuela a la cual pertenecen. Los cursos específicos a cada escuela (CS), ofrecen las bases teóricas y metodológicas del programa, mientras que los cursos interdisciplinarios, divididos en cursos de proyecto y técnicos interdisciplinarios (CPI) y cursos teóricos interdisciplinarios (CTI), representan un área que le permite al estudiante una base común interdisciplinaria. Los cursos de Metodología de Proyecto y Técnicas Materiales e Instrumentos están articulados en módulos por medio de los cuales los estudiantes adquieren una amplia gama de competencias y habilidades.

CSAV – CURSOS DE ARTES VISUALES
CSD – CURSOS DE DISEñO
CSF – CURSOS DE DISEñO DE MODA Y TEXTILES
CSGD – CURSOS DE DISEñO GRáFICO Y DIRECCIóN ARTíSTICA
CSGD – CURSOS DE DISEñO DE MEDIOS DE COMUNICACIóN
CSS – CURSOS DE DISEñO ESCENOGRáFICO
CTI – CURSOS TEóRICOS INTERDISCIPLINARIOS
CPI – CURSOS DE PROYECTO Y TéCNICOS INTERDISCIPLINARIOS

DIRECCIóN
El curso está destinado a un estudio personal de la figura del director en el sector del Teatro. La metodología de enseñanza implica una relación concreta con los principales aspectos de la disciplina y de la profesión de director. A partir de una serie de clases teóricas (con uso de material audiovisual y textos) sobre los diversos aspectos relacionados con la profesión, el curso se integra con experiencias de laboratorio en el que los estudiantes aprenden cómo poner en escena un espectáculo.

HISTORY OF THEATRE
El curso está estructurado en torno a diferentes grupos de interés: el Teatro Antiguo, el Teatro Medieval, el Teatro Renacentista, el Neoclasicismo, el Teatro de Revolución, el Teatro Romántico, las diferencias entre los siglos XIX y XX, las Vanguardias, el Teatro Contemporáneo, desarrollando las posibilidades técnicas y científicas y creando un amplio y articulado panorama de habilidades y competencias. A partir de los grupos de interés serán analizados temas desde un punto de vista dramaturgo y de espectáculo.

MODELADO
El cursos introduce a los estudiantes a la producción de modelos, tanto como uno herramienta para la investigación del proyecto como para una correcta interpretación del dibujo. Los ejercicios prácticos tienen por objeto mostrar cómo la simplificación y la geometrización de los objetos de uso común puede ocurrir de diferentes formas (volúmenes, superficies o estructuras).

DISEñO ESCéNICO 1
Este curso es un complemento para el curso de Diseño Teatral. Los alumnos elaborarán un proyecto técnico que conduzca a la producción de un boceto de teatro, una obra de teatro, el diseño de un escenario o un desfile de modas, desarrollando todas las capacidades técnico-operativas que son fundamentales para la formación de un decorador.
Primer año: se introduce a la profesión de escenógrafos a través de ejercicios que permitan aprender la terminología teatral, los elementos que componen el escenario y las escalas métricas, entre otros. Segundo año: el mundo de los títeres: introducción e historia, materiales y uso, desarrollo de las tablas de especificaciones técnicas y la producción del modelo; estudio, desarrollo y producción del espectáculo organizado por la Academia en colaboración con los cursos de Dirección, Artes Escénicas, Vestuario e Iluminación. Gracias a la colaboración con el Teatro Litta de Milán, los estudiantes participan activamente en la planificación y la producción de diseños para obras de teatro.

LABORATORIO DE VESTUARIO TEATRAL
El curso experimenta los métodos creativos considerando el guión y los personajes, la dirección y las ideas del diseño escénico, el cuerpo y la presencia del actor; centrándose en particular en la investigación iconográfica y la elección e invención de las telas. El curso se basa en el análisis y desarrollo pragmático y conceptual de un guión de teatro.

DISEñO TEATRAL I
El objetivo principal del curso es la enseñanza de las competencias técnicas para la producción de proyectos teatrales. Los estudiantes experimentarán un método de reproducción gráfica y pictórico, complementada con una experiencia personal creativa. El tema propuesto (interpretado libremente o tomado de la historia del teatro) se desarrolla a través de bocetos, dibujos, modelos a escala, planos y secciones. El curso también incluye ejercicios prácticos en el espacio a través de elementos en escena y del estudio y la planificación de la puesta en escena, a partir de un guión teatral.

DISEñO TEATRAL I Y II
Los estudiantes trabajarán en la planificación de diseños de escenarios siguiendo un camino personalizado que los lleve a la producción completa de proyectos teatrales, desarrollando competencias técnicas básicas para la ejecución de cada proyecto. En el segundo año, los estudiantes desarrollarán dos proyectos elegidos entre los temas propuestos: el primero tiene por objetivo desarrollar el potencial creativo y de proyección y, por tanto, viene desarrollado en todas sus partes, mientras que el segundo, busca desarrollar la idea a través del estudio de bocetos, planos y secciones. El tercer año comprende un proyecto completo de Diseño Escenográfico para una obra o un evento (de teatro, cine o televisión) que incluye: investigación, bocetos a mano alzada, bocetos a computador (planos y secciones), investigación de materiales, tablas ejecutivas a escala, lista de equipos, Diseño de Vestuario. Los estudiantes también participarán en la planificación y el desarrollo de un performance, producido por la Academia y presentado a una audiencia, en el que integran las disciplinas aprendidas como la Dirección, el Diseño Escenográfico, el Diseño Escénicos y la Iluminación. La formación es complementada con visitas guiadas a muestras artísticas, obras de teatro y estudios de producción.
Licenciatura de escenografia en Milan, Italia