diseño de Medios - Licenciatura de Artes - Programas

El programa de 3 años en Diseño de Medios de Comunicación prepara profesionales en las áreas de las artes escénicas, espectáculo y el sector de cine: escritores, directores audiovisuales, creadores y productores de animación, guiones, personajes y efectos especiales digitales para el cine, la televisión y las artes escénicas. Los estudiantes reciben un soporte teórico que les permite desarrollarse profesionalmente tanto en el sector de las artes electrónicas (video, multimedia, modelado y animación en 3D), como en la producción y post-producción de cine y televisión. Durante los cursos de Técnicas, Materiales e Instrumentos, los estudiantes aprenden de fotógrafos, directores, productores y demás profesionales del campo de la producción de cine y televisión. Asimismo, aprenden las más avanzadas técnicas de post-producción, desde la edición hasta la elaboración digital de imágenes. Los estudiantes tienen acceso a equipos profesionales que les permiten obtener habilidades técnicas. De la misma manera, los estudiantes pueden elegir aprender las técnicas de animación digital, que actualmente tiene una gran variedad de aplicaciones y es de gran importancia en la integración entre la animación y los medios más tradicionales (como por ejemplo la televisión), o en el sector de los videojuegos.

LISTA DE CURSOS DEL PREGRADO
Dentro del programa de pregrado existen 3 diferentes tipos de cursos según los parámetros del Ministerio: cursos de fundación (B), cursos específicos (C) y cursos relacionados (A). NABA por su parte, ha también dividido los cursos dependiendo de la escuela a la cual pertenecen. Los cursos específicos a cada escuela (CS), ofrecen las bases teóricas y metodológicas del programa, mientras que los cursos interdisciplinarios, divididos en cursos de proyecto y técnicos interdisciplinarios (CPI) y cursos teóricos interdisciplinarios (CTI), representan un área que le permite al estudiante una base común interdisciplinaria. Los cursos de Metodología de Proyecto y Técnicas Materiales e Instrumentos están articulados en módulos por medio de los cuales los estudiantes adquieren una amplia gama de competencias y habilidades.

CSAV – CURSOS DE ARTES VISUALES
CSD – CURSOS DE DISEñO
CSF – CURSOS DE DISEñO DE MODA Y TEXTILES
CSGD – CURSOS DE DISEñO GRáFICO Y DIRECCIóN ARTíSTICA
CSGD – CURSOS DE DISEñO DE MEDIOS DE COMUNICACIóN
CSS – CURSOS DE DISEñO ESCENOGRáFICO
CTI – CURSOS TEóRICOS INTERDISCIPLINARIOS
CPI – CURSOS DE PROYECTO Y TéCNICOS INTERDISCIPLINARIOS

EDICIóN AVANZADA
La teoría, la visión y el análisis de las obras cinematográficas y de televisión, así como la experimentación práctica permiten a los estudiantes adquirir la capacidad y la sensibilidad para crear un producto audiovisual. Los estudiantes trabajaran con software y equipos profesionales (AVID 9000, AVID Xpress DV). El objetivo del curso es formar especialistas capaces de operar e interactuar con editores profesionales.

ESTéTICA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIóN
La conciencia del impacto de las tecnologías de en el Arte Contemporáneo y los comentarios de Marshall McLuhan (teórico de la comunicación canadiense) sobre el Arte, guían el desarrollo de la estética de los Medios de Comunicación. ¿Cómo influyen la comunicación y los medios de comunicación la producción artística? ¿Cuál es el papel de la técnica en la producción artística y la comunicación? ¿Hasta qué punto el mensaje (sobre todo el mensaje poético) depende del medio que lo apoyan? ¿Qué son la Estética de la Comunicación y el net.art? y en particular: ¿es el artista la antena que capta el cambio y nos informa acerca del éste?

CONCEPTO DE LOS VIDEOJUEGOS
El objetivo de este curso es introducir a los estudiantes a una de las nuevas formas expresivas de la era digital. Los Videojuegos presentan un lenguaje propio, así como diversos códigos que los hacen únicos en el ámbito del entretenimiento electrónico. Las herramientas teóricas aprendidas serán utilizadas en la producción de un proyecto individual.

HISTORIA Y CRíTICA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIóN
El curso pretende proporcionar a los estudiantes los principales datos culturales necesarios para comprender la revolución digital de los últimos años e incluye los siguientes temas: el nacimiento y el lenguaje de la escritura de guiones, textos escritos y orales, de pensamiento y del lenguaje, el nacimiento de la ciencia moderna y de la escritura digital.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE MEDIA I
Comunicación audiovisual: introduce el producto audiovisual como una importante herramienta de comunicación a través de un análisis semiológico; el estudio del lenguaje y el signo desde las unidades mínimas hasta la articulación fílmica, expresadas con códigos audiovisuales y sub-códigos, como la puntuación fílmica y la "visión del sonido". Estudia también las técnicas básicas de audio y vídeo.
Fundamentos de guión: representa la primera aproximación al guión de las imágenes en movimiento (cine, publicidad, documentales). La descripción escrita de un personaje, el esbozo, el tratamiento, el guión y los store boards son profundizados de forma práctica a través del análisis de textos, películas, cortometrajes, productos audiovisuales y ejercicios individuales.
La narración: profundiza la narración de historias, tanto en los textos y los productos audiovisuales, pasando por la estructuración de la narración con herramientas adecuadas.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE MEDIA II
Comunicación Audiovisual II: introduce a los estudiantes al trabajo real en el campo audiovisual, tanto en la producción como la post-producción, a través de la utilización de laboratorios para la elaboración y producción de los proyectos. Apoyado por el Laboratorio de guión, el curso conduce a los estudiantes a la producción de películas. Aplicaciones digitales del Diseño de escenarios: análisis de las características particulares de los medios de comunicación y de las formas como éstos se presenta a la audiencia, diferenciando las capacidades necesarias para la creación de una producción de televisión con una visión general relacionada con la dirección, la fotografía y sistema productivo. Laboratorio de Diseño de TV: proporciona los conceptos fundamentales para la tarea del director de la programación quien está a cargo de la producción de programas de radio-TV, tanto en la parte de producción como con la edición. Proyecto Filosofía: ofrece algunas nociones teóricas y prácticas fundamentales del significado del proyecto, en su definición más amplia, desde una forma organizada y esencial de la acción creativa, a la compleja estructura como producción cultural.

METODOLOGíA DE PROYECTO DE MEDIA III
Comunicación Audiovisual III: en colaboración con un director-productor y guionista, el curso tiene por objeto la realización de un producto audiovisual profesional tipo documental. Mediactivismo: introduce la comunicación de experiencias codificadas en un marco que permite entender la relación entre las personas, medios de comunicación y sociedad. Laboratorio Radio-TV: el objetivo de este curso es el de comunicar las formas culturales que en la sociedad moderna están conectados a los campos de la radio y la televisión y de sus lenguajes y formatos específicos desde el punto de vista de la producción y la radiodifusión, pero sobre todo, de su forma como organización de mensaje cultural. Laboratorio de Dirección: introduce a la ocupación profesional del director, es decir, la figura a cargo un equipo técnico y artístico: guionistas, actores, escenógrafos, diseñadores de vestuario, camarógrafos y demás técnicos.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE MEDIA I
Animación 2D: esta formación general introduce a los estudiantes a las distintas profesiones del cine de animación: desde la animación de la imagen de inserción, pasando por storyboardist hasta el director. Los estudiantes adquirirán las técnicas de animación, investigarán personajes, historias y estilos y harán los cuadros con software de caricaturas profesionales. Diseño Web: proporciona a los estudiantes la información suficiente para la producción de un sitio de Internet personal utilizando tecnologías básicas de Html/Flash. Desempeño del Sector Audiovisual: introduce a los estudiantes a las técnicas y lenguajes para la ejecución de los medios de comunicación en vivo y de Vjing, prácticas basadas en herramientas y lenguajes similares y complementarios a los campos de Diseño Gráfico, la Fotografía, el Video, la Música y las Artes Aplicadas en general.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE MEDIA II
Animación 3D básica: el curso se basa en el estudio de la animación 3D con el software Maya y lleva a los estudiantes a la exploración de los campos del modelado y la animación de formas y escenarios, adquiriendo una base útil en muchas producciones heterogéneas de los medios digitales. Técnicas de rodaje: por una parte, el curso pretende profundizar el tema del uso de la luz en cualquier tipo de producción, y por otro lado se enseñan el papel de las técnicas de la fotografía tanto en un contexto audiovisual tradicional como en la producción de películas experimentales.
Edición básica: el curso prepara a los estudiantes en el uso de una de las herramientas más difundidas para la edición de imágenes, Final Cut Pro.

TéCNICAS, MATERIALES E INSTRUMENTOS DE MEDIA III
Animación 3D Intermedia: el curso mejora las habilidades de los estudiantes en la creación de animaciones y permite la adquisición de las más actualizadas técnicas de Rendering y Composición entre los objetos 3D y los objetos de vídeo con softwares como Maya y Modo and Cinema 4D. Composición: los estudiantes adquirirán las técnicas básicas de composición de los productos audiovisuales y de la relación con la parte digital (efectos especiales con el software Combustion). Diseño de sonido: después de un seminario técnico sobre el software Cubase, el curso se adentra en el mundo del audio: grabación, creación, edición y composición de sonido a través de softwares específicos. El curso tiene lugar en un laboratorio equipado con una sala de grabación.

SCREEN-PLAY
El curso trata los problemas relacionados con la creación del screen-play para los productos audiovisuales, a fin de que los alumnos sean capaces de crear, a partir de una idea dada por el profesor, no sólo la parte escrita antes del rodaje, es decir, el sujeto, el esbozo, el screen-play y el store board, sino también el producto audiovisual en su conjunto.

Medios y Comunicación: licenciatura de artes